Les écoles membres de la FEDEC ont chacune leur histoire, leur philosophie de travail, projet et équipe pédagogique, elles évoluent chacune dans des contextes différents qui sont multiples et varient d’un pays à l’autre. Cependant les grands objectifs éducatifs et la transmission de savoir-faire, savoir-être et savoir-vivre sont communs à tous les cursus. Ces trois notions sont les fondements de l’approche pédagogique développée par les membres de la FEDEC.

Pour intégrer la profession dans quelque pays que ce soit, l’étudiant doit maîtriser une ou plusieurs disciplines de cirque, cultiver sa polyvalence, sa disponibilité en tant qu’interprète et sa capacité à s’investir dans un processus de création. Mais il doit avant tout cultiver ce qui le distingue et s’engager artistiquement, en tant que citoyen et personne, développer sa pensée singulière et réaliser ses aspirations en tant qu’artiste.

L’école doit donc lui fournir un maximum d’outils qui lui permettront de choisir librement le type d’artiste qu’il souhaite être et le contexte dans lequel il veut exprimer son art: que cela soit en tant que membre d’un collectif, en tant qu’artiste indépendant, en tant qu’interprète ou en intégrant une compagnie. 

La formation professionnelle d’un étudiant se fait entre 4 et 7 ans en moyenne. Le parcours de formation est très structuré et progressif. Les écoles préparatoires secondaires ou professionnelles préparatoires jouent un rôle très important: l’étudiant apprend les bases des disciplines, de la préparation physique, de l’hygiène de vie, acquiert des outils d’expression artistique, de la création personnelle et collective et s’autonomise.

Les Groupes de Réflexion ETUDIANTS/création & ETUDIANTS/mobilité ont défini 3 grandes priorités autour desquelles s’articulent plusieurs projets :

VALORISATION DE LA CRÉATION ÉTUDIANTE

Les écoles de la FEDEC placent la création et l’autonomisation au centre de leur approche pédagogique et accompagnent les étudiants dans leur recherche artistique et la définition de leur caractère scénique. Un des buts principaux est de faire émerger de nouvelles formes et d’investir des terrains jusque-là inexplorés. Le cirque dispose d’un répertoire mais qui n’est que rarement repris à la différence du théâtre, de la danse ou de la musique au sein desquels la transmission se fait davantage par la connaissance et l’interprétation d’un ensemble d’œuvre considéré comme classique. L’artiste de cirque est donc plus souvent amené à créer un numéro qui lui est propre ou à contribuer à une création collective de spectacle.

La FEDEC soutient et initie des projets qui favorisent la participation active des étudiants au processus de création et encouragent leur autonomisation et la prise de risque artistique.

Pour en savoir plus sur les 3 projets qui encouragent la création estudiantine :

• CIRCLE
• CRECE
• CIRCEYE

DÉVELOPPEMENT ET RECONNAISSANCE DE LA MOBILITÉ DES ÉTUDIANTS EN ARTS DU CIRQUE

Les étudiants en arts du cirque souhaitent - au même titre que les étudiants européens suivant des cursus non-artistiques - faire l’expérience de la mobilité afin de suivre les formations qui correspondent à leurs besoins.  La diversité des systèmes de formation qui ne correspondent pas uniformément aux normes européennes (processus de Bologne), les spécificités propres aux arts du cirque (mobilité souvent collective et de courte durée) ainsi que les capacités d’accueil limitées des écoles rendent la mobilité complexe. Elle est pourtant très développée car elle est essentielle au développement des compétences artistiques, techniques et sociales des étudiants. 

La FEDEC a donc mis en place le projet ESCALES afin de mieux connaître les pratiques de mobilité dans le secteur de l’éducation aux arts du cirque, d’identifier les besoins et de développer des outils et conditions adaptés aux réalités des étudiants en arts du cirque qui permettent de reconnaître leur apport dans l’acquisition des compétences et l’employabilité.

Pour en savoir plus :

• ESCALES

COMPÉTENCES CLEFS ET PROFESSIONNALISATION

Les écoles de la FEDEC construisent leurs programmes pédagogiques de façon responsable et engagée auprès de chaque futur artiste de cirque, avec la volonté de donner des outils à chaque étudiant pour mener à bien son épanouissement individuel et artistique, mais aussi pour mûrir et s’adapter à un contexte professionnel en constante évolution. Sans être au service des marchés du travail, les écoles sont à l’écoute des évolutions du secteur professionnel et ont toutes un rôle prépondérant dans la professionnalisation des futurs diplômés.

Afin de comprendre au mieux les réalités européennes, la FEDEC coordonne un programme de recherche-actions qui vise à améliorer la transition vers l’emploi des étudiants en arts du cirque :

• MIROIR 01 (2008) : Enquête sur les compétences-clés de l’artiste de cirque du point de vue des employeurs du secteur 
• MIROIR 02 (2009) : Enquête-dialogue entre employeurs et jeunes professionnels des arts du cirque sur les compétences-clés nécessaires à l’artiste de cirque aujourd’hui
• MIROIR 03 (2017-18) : Enquête sur les parcours professionnels des anciens étudiants des écoles, des méthodes et dispositifs d’accompagnement des étudiants vers l’emploi des écoles, des artistes et structures de production et diffusion.